又到了每年一度的唱片封面大赏的时分，2016年，音乐人纷繁产出新作，不管是在质量上仍是在数量少都有所提高。实体唱片销量的下滑，数字唱片销量大增。唱片封面不管何时都是咱们感触这个著作的榜首个形象，艺术和音乐之间的磕碰又会给咱们带来什么样的火花呢，一同来看看吧。
别的在评选的时分，咱们遇到了许多的问题，有些艺术发明的类别比较广泛，很难用一品种别来差异，像是归纳资料的运用和设备艺术之间就很相似，有些拍照著作，自身主体又是设备艺术。还有许多艺术家资料有的比较难以查验，有知道的读者们能够留言，咱们会及时弥补的，假如分类的类别和内容有过错，还请纠正，咱们会及时修正，感谢您的重视。
文章里的封面咱们精选了一部分，假如你想看全部入围的唱片封面规划，能够检查咱们的 豆列：Cover以及 主题相册：Cover Art Project 2016
Jonathan Zawada 这位前锋视觉艺术家，与音乐人Flume以及 Mark Pritchard 协作的系列著作，令人形象非常深入，Jonathan 用极端老练的电脑技能激烈的颜色冲击力为咱们带来了这两个系列规划。
来自澳大利亚的小鲜肉音乐人 Flume 本年发行了很多的著作， 这位才华横溢的音乐制作人、DJ，年纪轻轻就斩获多项澳大利亚重要奖项，这几年名声不断升温。本年的这些著作封面全都是跟 Jonathan Zawada协作，Jonathan 这位前锋十足的艺术家，用电脑软件描绘了一幅幅五彩斑斓的花卉国际。Jonathan是当下最炙手可热的前锋视觉艺术家，其风格多变，颜色斗胆艳丽，著作超实际主义和虚拟意味浓重，深受一些时尚品牌的欢迎，推出过联名系列的产品。
澳大利亚的前锋视觉艺术家 Jonathan Zawada 与音乐人Mark Pritchard 协作的这张封面，将沙漠和海水彼此拼贴在一同，先接处非常天然，似乎是国际末日里才有的形象，形成了极具冲击力的画面作用。
DETROIT UNDERGROUND 厂牌本年与很多艺术家协作，为咱们成仙了一批特性明显的产品封面著作，从3D规划，归纳资料运用，到修建拍照等，都烙印着浓浓的科技感，令人形象深入。
视觉艺术家 Mark Klink 于1969到1971期间，在加州大学伯克利就读，后来在戴维斯分校文学艺术工作室进行学习，其发明的3D人物头像充溢着传统雕塑和超实际艺术两种意味，令人形象深入。
视觉艺术家 UltraBianka 跟Jonathan Zawada 风格比较相似，也是一位新式的数字艺术家，这一种风格在VR虚拟技能大行其道的今日，也找到了新的发展方向。但风格简单稠浊，千人一面。
拍照师 Monochrome Laboratory 以其共同的是非拍照而出名，不管是跳动的舞者仍是龟裂的大地，又或是构图讲究的修建，都在Monochrome Laboratory的镜头下散发出一种凝结的美。
日本音乐人Tomonari Nozaki本年发行了多张著作，舒平缓浓郁融合的音乐，似乎如迷雾一般引人入胜，极具画面感，就像是电影相同。
艺术家Jakob Brondum 刚开端触摸到他的音乐后就产生了这种主意，封面上那笼统的笔触引人遥想。
Jakob Brondum的画作尺度都非常巨大，艺术家经过拍照画面的不同方位来调配不同的音乐，加上规划师Hannes Jentsch的平面规划，让整个系列非常完好和精巧。
Brown来自美国南加州，结业于加利福尼亚文学与发明专业，在写作之余，也非常喜爱拍照，一同也触及艺术辅导范畴。封面上如万花镜般的玻璃衬托着若有若无的数目，树影婆娑，斑驳陆离。
美国闻名摇滚乐队Kings of Leon 本年发行的这张著作 ，封面极具构思，四位成员的人偶打印著作顺次摆放在白色的液体中，面部的妆容是由闻名的手办人偶彩妆师Renata Jansen完结，拍照师Jimmy Marble完结了封面的拍照，整个专辑的视觉理念是由Phear Creative策划。
植根于六七十年代的摇滚乐队Yeasayer本年这张著作远离固定形状和完美发明的形式，保留了粗糙的音效和杂音，全部似乎都不完美，就像是他们协作的雕塑艺术家 David Altmejd 相同。
刚开端乐队找到David 的时分，想让他担任乐队的视觉形象，但前期从绘画开端艺术生计的David 现在现已是一个彻底的雕塑家了，他喜爱雕塑那种鱼观众在赞一同空的感觉，像是平面和形象著作都有必定的差异。
一开端艺术家依据乐队成员的形象发明晰一些雕塑头像，后来在了解了他们的音乐主题后，David 开端将音乐里提及到的故事人物和宗教神话形象做出来，而且将他们组合起来，得到了现在这个著作，从巴比伦的众神到希腊、罗马神话人物，再到实在的人体、恰似创世纪的集合体。乐队三人形象也被组合在画面中，从平面到立体，从虚拟到实际，从黏土到塑料，从古代到现代，都能在其间找到。
闻名音乐厂牌 Ghostly 旗下音乐人Beacon的封面现已不止一次的入围了咱们年终唱片封面年鉴的榜单了。上两张著作L1、The Ways We Separate都和不同的艺术家协作。这一次和闻名拍照师 Caleb Charland 协作，为咱们带来了这个野外发光设备著作。
Caleb Charland 既是艺术家也是化学家。其最闻名的便是他那使用科学原理来发明艺术的拍照著作，妄图在科学和艺术，知晓与不知之间构建一个空间，让人们能实在的感触到这个空间。串联的生果电灯，生果堆成的台灯，层层环绕、百转千回，令人惊叹。
古典音乐家Jherek Bischoff 的第二张著作，封面拍照来自年青的艺术家Alex Stoddard，一身金色的Bischoff 浮游在幽暗的水中，画面中仅有的光源来自Bischoff自身。Bischoff 期望呈现出一种宽广无线的画面感，照应著作中恢宏的器乐所营建的感觉，而挑选水作为拍照主题也是源于它那种压抑的，漆黑的带着少许惊骇的特质也是音乐所要表达的。
一开端他们在南加州繁忙的海岸线寻觅适宜的拍照地，可是不断出现的变量一向在影响拍照，后来他们在人工蓄满的游水池里完结了终究的拍照。Alex Stoddard这位年青的拍照师前期在网上展开了一个名为365天的拍照方案，每一天上传一张主题的相片，其著作总是将显现和梦想相结合，充溢了超实际主义的意味和一种感人的心情。
在闻名音乐厂牌Tri Angle旗下发行的这张名为《第三规律》的著作，充溢着国际那种漆黑严寒的气氛，是非常超卓的一张著作。
封面著作来自1987年出世的亚美尼亚拍照师 Suren Manbelyan进行的一个名为眼睛主题的拍照项目，Manbelyan拍照了很多的关于眼睛的微距著作，让人近距离细心的看到了这个人身体上最特别最细集密恐的部位，似乎如行云一般变化不断，又像是黑洞相同让人惊骇，在Manbelyan拍照的眼睛中，总能找到国际般庞大的视觉冲击力，令人形象深入。
Suren Manbelyan 1987年出世于亚美尼亚，16岁时开端学习拍照，26岁正式成为一名专业拍照师，他的拍照目标多种多样，触及景象、人像、微距、构思等。其著作是国际闻名杂志和报刊的常客，像是国家地理、 太阳日报、 每日邮报、卫报等。
在拍照的一同，Manbelyan也是一名教师，从事数学物理和天文学的教学工作，2011年，他由于在量子物理理论范畴的研讨，获得了 埃里温国立大学博士学位，喜爱音乐的他还会演奏大提琴，钢琴，吉他，长笛和七弦琴，简直是文体不分居，物理走全国，人生赢家。
加拿大蒙特利尔乐队Valaire 2016年这张著作可谓是字体规划的终极代表，将乐队的名字直接做成了可拆卸装置的著作，金属、木头、曲线形的特制瓦片组合而成。在左右对称式的阶梯上顺次安防，乐队成员顺次前后站立或是躺卧，布景是现场建立的各种绿色植物。组组成了本年最让人惊喜的字体封面规划。
他们的官网的规划也是非常精美超卓，让人形象深入。相同来自加拿大魁北省榜首大城市蒙特利尔的艺术工作室Caravane 为乐队打造了这一次的封面著作。概念规划来自 Karim、艺术辅导和场景建立是由Frédéric Bouin、Jean-Constant Guigue和Marc OBrien完结，有拍照师Scottie Cameron拍照终究的封面。
匈牙利布达佩斯的音乐厂牌 farbwechsel 本年发行了音乐人 Saint Leidal The 2nd 的这张著作，这张著作是他们在2010年到2015年之间在柏林和布达佩斯录制的。
厂牌封面是来自艺术家Botond Keresztesi在2016年发明的著作《 Lost Memories 》， Keresztesi生于罗马尼亚，结业于匈牙利大学艺术专业，他的绘画著作把日常日子中的物品和天然植物以及历史事件组合起来。
这张封面上，硬盘、SD卡和U盘分布在植物之间，咱们日子中最尘俗的物品如安在天然之存？这种考虑一向存在艺术家绘画主题的讨论中，充溢批判性。字体规划奇妙充溢动感。
唱片封面著作来自挪威奥斯陆艺术家 Sail ，乍一看以为是一幅拍照著作，但其实是一张绘画著作，名为“Sagari”，其创意来源于马身上那种不平的精力，即便战死沙场，也要拼尽终究一丝力气。画面上一位女人头戴马的头骨，涵义马的精力在某种情况下，在人身上复生。
这张封面极具魔性，信任许多人都脑补过这样的画面，幽静的海水中凭空出现一个深不见底的洞，而你立刻就要坠入其间。2014年 Ritual Howls 的那张《Turkish Leather》封面也很精彩。
闻名艺术家，Ghostly签约艺术家，也是咱们唱片封面年鉴的老客人 Michael Cina。一向以来，Cina这一次运用了和以往不同的规划言语，简介明晰的画面，流通曲折的曲线和方位讲究的的字母摆放。
本年Cina也和 AVALON EMERSON，RECONDITE，NAUTILUSS等音乐人协作，为他们发明晰封面。Cina现已屡次入围咱们的榜单，咱们喜爱的话能够翻看咱们之前的介绍。
Chelou 最新音乐著作描绘了一个早上起来照镜子，看到自己脸上的痣以及自己一般的容貌后悲伤绝望的现代年青女人，专辑封面就来自己伦敦插画师 Polly Nor 为其发明的动画MV中的插图。
MV中，由于自己丑恶容颜而悲伤逃离实际国际的女孩，在Chelou音乐中逐步排解掉了忧虑，从一个身体通红的怪物又变回了那个一般的自己，到终究，却发现原来是一场梦境。最重要的是实际国际里的她，仍是仍然信任自己。
封面上的赤色女怪物就来源于插画家Polly自己的发明，她的笔触多重视向自己相同的现代都市女人，表现出她们那种依然故我，患有重度交际手机依赖症，对全部都无所谓的的形象。Polly结业于拉夫堡大学，现在是一名自在插画师。
法国插画师 Lucille Clerc 为Jim Perkins & Tom Gaisford 这张著作发明晰封面，Lucille Clerc 那惊为天人的插画著作包含着杂乱的线D的视角中转化。其工作室设在伦敦，现在首要从事杂志规划编辑工作，为其供给插画著作。Jim Perkins & Tom Gaisford 那梦境空灵的音乐似乎如活动的颜色相同美丽，插画师在音乐中罗致创意和画面，发明晰这张封面著作。
值得一提的是，Lucille Clerc 为乐队所属的厂牌Bigo & Twigetti发明晰别的一张封面著作，提早确定2017年最佳手绘封面！这张著作是与他们的好朋友们，Moderna Records 厂牌旗下的音乐人们一同协作发行了一张选集，封面非常晶美，著作于2月1号正式发行，部分歌曲现已能够在Bandcamp上试听了。
来自日本富山的 whereisalex 在2015年的7月份发行了著作one后，本年接连放出了三张新作，专辑名称一二三的形成了一个系列，还有一张名为别离的著作。唱片封面沿用了榜首张著作的绘画风格，浓郁的手绘复古风格，名为《3》的著作上，蓝色赤色和黄色相对磕碰，令人形象深入。而其他著作的封面则是人头的半旁边面解剖图，名为别离非常形象生动。
来自纽约布鲁克林的音乐人Chrome Sparks 本年发行了一首单曲，是和Angelica Bess协作的一首著作。Chrome Sparks（ 实在名字Jeremy Malvin ）在本年五月份的时分来到我国，在上海育音堂为我国的观众带来了一场表演。有着鼓典打击乐布景的Chrome Sparks对现代组成器和组成音效的探究也较为深入。2014年的EP封面令人形象深入，本年的这张紫色绿色和赤色相互融合，非常鲜艳动听。
Ta-ku 在2013年和2015年的音乐著作均是采用了花卉主题的规划，这一次他和音乐人Wafia协作了这张全新的音乐著作，而规划上也包含了他们两位音乐人的特色，实在的花卉代表Ta-ku ，而金色的假花则代表Wafia ,两品种型的花相互调配，而且著作里的每一首著作都对应一张封面。
Young Thug在Runway的舞台上，更是直接在发布会过程中冲到台上，调整模特的领子，而这套look也在网上引起轩然，有力挺的也有恶搞的，一时间风头无俩。
瑞典迷幻朋克摇滚音乐人 Hibernation告诉我这张唱片封面绘画是来自十六世纪文艺复兴时期荷兰画家Pieter Bruegel the Elder，名为《Hunters In the Snow》，他的著作首要描绘了风土人情、梦想涵义故事，以及圣经里的故事。对日子调查细腻的它在画作中将人物的形象统一化，用细腻的笔触和朴素厚重的颜色为咱们描绘了16世纪人们的日子状况和精力祈盼。
再一次感谢Hibernation 供给封面发明的艺术家信息。咱们无妨去Bandcamp上重视，他们在2015年的那张《Beheaded》也是引证的油画著作。
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