2001年在东营举行的“一品”世界拍照节初次将“策展人”制引进国内拍照界：2004年，平遥世界拍照节举行了“策展人学院”；2009年，丽水世界拍照文化节安排了我国拍照界初次“十大策展人”评选……我国的拍照界现已彻底接受了策展人这一作业，不只呈现了本乡的策展人，国外闻名策展人在国内出面的次数也愈加频频。
现在，对群众而言，“策展人”这个称谓不再新鲜，各类“策展人”如漫山遍野般呈现。有人表明我国的当代艺术现已进入“策展人年代”，也有人对策展人集体的现状和开展窘境感到担忧。那么，终究策展人是什么样的人?怎样做一个策展人?本期专题采访了十位在国内外较有代表性的策展人，重视拍照策展操作流程以及拍照策展人的作业和考虑办法，期望有助于广大读者对策展人作业有更好的了解。
“策展人”由英语“curator”翻译而来，源于拉丁文，开端的意思是“照料、保管(take care)”。16世纪以来，西方博物馆许多呈现，担任艺术品陈设、保藏和日常办理的人也随之呈现，这便是开端的策展人。
现在所说的策展人，其作业主要是经过策划和举行展览及相关活动，促进大众对当代艺术的了解和赏识。20世纪中期，“独立策展人(independent curator)”的称谓呈现，1975年“世界独立策展人协会”(Independent Curators International)在美国纽约建立，独立策展人准则得到建立。由此，策展人一般可以分为艺术安排的常设策展人和不隶属于任何安排的独立策展人两类。
“策展人”一词由美籍华人陆蓉之女士在上世纪80年代翻译而来，最早使用于台湾，香港和海外华人圈，90年代被引进到大陆。
有需求才会有供应，策展人和策展人准则是跟着艺术活动的活泼而呈现和构成的，越来越多的展览以及人们对展览质量越来越高的要求，都在呼喊有专门人才从事这一项专业性极强的作业。
从实际操作层面来看，我国“策展人”和“独立策展人”的区别并不清楚，这与我国的艺术馆和博物馆大多没有独立设置策展部分有关。也便是说，我国没有像克里斯托弗·菲利普斯(美国纽约世界拍照中心策展人)那样的安排策展人，天然也就欠好区别安排策展人和独立策展人的联络。这种状况不只存在于拍照界，整个我国艺术范畴都是如此。而从世界规模来看，真实的独立策展人数量并不多，因而，在以下内容中，咱们并未将两者加以区别。
什么人会做策展人?西班牙拍照节总策展人赫拉尔多·莫斯克拉是一位独立策展人；美国策展人克里斯托弗，菲利普斯受雇于纽约世界拍照中心；日本策展人笠原美智子是一名大学教师和理论家：韩国策展人宋修庭曾任《GEO》杂志韩国版主编；我国策展人鲍昆首先是一位批判家；那日松和李媚曾在多家媒体任职；陈小波现任新华社高档图片修改；荣荣是一名拍照师和三影堂的老板；而谢素贞结业于伦敦大学哥德史密斯学院(Goldsmith College)策展与艺术行政专业，可谓科班出身……
策展人是否应该一起是一位批判家，拍照家和修改，或许应该有朴实的独立策展人?这些不同的身份是否会影响策展人在策划展览时的作业和考虑办法?从现在的状况来看，并没有一个一致的说法。或许这自身就不应该成为问题，由于相关的作业布景为策展人挑选拍照家和著作供给了必要的常识储藏和视觉本质，就像陈小波所说：“策展也是修改、批判家，拍照史整理者的实践活动”。而且，在这些身份之间，总能找到权宜的办法，那便是策展人在自己策划的展览中极力坚持相对的独立。
这是争议最少的身份穿插。某种程度上，策展人的作业与修改的作业有类似的当地，他们都要进行挑选和安排，终究是为了呈现。李媚就以为“做过修改的人做策展人是最合适的”。
在策展人作业还没有呈现的时分，拍照家或拍照家自己安排展览是再正常不过的了。比方在我国拍照史上发生深远影响的四月影会和他们举行的《天然·社会·人》拍照展，彻底是拍照家们一手筹办的，而作为拍照家的荣荣也由于“策展专业人士”比较少而自己当起了三影堂策展人，不过，跟着社会分工的细化，担任策展人的拍照家越来越少。宋修庭就清晰提出：“一个人不能一起是拍照家又是策展人。”
鲍昆说：“今天之艺术是艺术家，策展人，批判家共谋的。”他将策展当成“批判的实践”来做。与他观念类似，笠原美智子以为“策展人有必要首先是批判家或理论家。”而那日松却表明策展人和批判家是“两码事”。批判家当策展人大致有两种状况：一是出于对艺术史和艺术理论的把握和研讨，批判家有自己对某类艺术或社会问题的观念和观念，凭仗展览的方式将其表达出来；二是由于作业策展人的缺位，批判家凭仗自己对学术资源和社会资源的把握而成为策展人，我国当下的环境大约如此。其实，在几种身份中，批判家和策展人的联络是最难清晰分隔的，策展人酝酿主题，挑选艺术家和著作的进程，依靠的是自己的“眼光”和对各种布景常识的把握，这是否也是一个批判的进程呢?
大多数策展人的作业由提出展览概念或确认主题开端，这或许源于策展人自己的考虑，也或许源于某位拍照家和某些拍照著作带给策展人的启示，许多人都以为，这一步是困难的，这需求策展人不断地寻觅创意，拍照家和拍照著作，需求策展人考虑展览的社会影响力和观众的反响，也需求策展人去论述展览的含义，
可是，这并不是最困难的作业。筹集资金更具有挑战性，菲利普斯曾表明：“每次看到展览费用不断添加时，我便感到十分忧虑，假如不了解根本的商业常规，策展人或许很快便会遇到费事。”2004年世界拍照中心(ICP)举行“我国新拍照和新录像展览”的预算超越100万美元，18个月才将资金执行到位，而2006年韩国艺术家金我他的小型展览也需求25万美元(含印刷画册费用)，策展人的资金来源大致可以分为政府投入，商业资助和自筹，西班牙拍照节70％的资金来自政府安排，东京都政府每年补助东京都写线以上，而那些不具有这样资源的艺术馆和画廊则更依靠于商业资助，著作出售、募捐等，有时也经过租借展览空间带来收入。
关于策展人来说，前期作业中十分要害的环节是与拍照家进行交流与交流，这个时分，为了确保展览的质量和影响力，优异的策展人多处于自动方位。在2004年平遥“策展人学院”讲座中，大卫·雅各布讲了一段关于纽豪和亚当斯为韦斯顿策划回顾展的小故事，对此有着形象的阐明，其时的回顾展被以为是建立韦斯顿在拍照史中方位的一次重要展览，因而挑选著作有必要慎重，期间，韦斯顿和策展人发生了不合，韦斯顿期望参加有关猫的相片，由于他和夫人都十分喜爱并养了许多猫。而纽豪和亚当斯却不以为然，以为这样的相片会打乱观众对韦斯顿全体的观念，拍照猫的韦斯顿不是真实的韦斯顿。争论的结果是韦斯顿坚持呈现至少两张猫的相片。半个多世纪过去了，韦斯顿早已建立了其在拍照史中的重要方位，可是他镜头下的猫却并不知名。
策展人与拍照家之间的不合会时常呈现，但更为常见的则是耐性的交流，交流著作的含义，解说展览的安排，这个进程是双向的，有时会在短时刻内搞定，也有时会继续数月乃至更长时刻。即使是策划已故拍照家的回顾展，这种交流与交流也是必要的，仅仅它以研讨和整理的方式打开，由于著作是决议展览质量的首要要素，是策展人发挥能量的载体。
预备作业完成后，就要开端展览的施行进程，大体上分为两个过程：著作的装裱制造和陈设安置，这是策展人的中心作业之一，是脑力与膂力的结合，根本上一切策展人都十分垂青这个环节，由于它直接决议了终究展览的作用。挑选什么样的相纸或其他承印资料，怎样确认相片的尺度和方位，用木框，金属框仍是做成易拉宝，是否需求其他装修配件，空间的疏密联络，灯火的数量和视点安排……策展人需求考虑的细节和技能，用那日松的话来说，“每一个过程都有很杂乱的专业细节，都不轻松。”
宣扬与推行也是策展人需求做的事，包含联络媒体，编撰目录和制造宣扬册，有时也会编撰或约请批判家编撰谈论文章。但策展人不应该触及著作的出售，这确保了策展人作业的客观和专业性。
和任何作业相同，假如你想成为策展人，也需求具有必要的作业技能，即策展人的本质和才干。简略来说，这可以分为“虚”和“实”两部分。
所谓“虚”，也便是那些看不见，摸不到，乃至没有办法经过学习取得的才干。那日松说策展人需求“懂相片”，也便是许多人所说的“眼光”，赫拉尔多则称之为“视觉感受力”。策展人需求具有艺术鉴赏才干，需求看到某位艺术家及其著作中共同的气质和才调。尽管这是一件很难说清楚的事，可是仅是具有“天分”仍是不行，要在作业中不断完善这种才干，赫拉尔多指出成为策展人最重要的预备是观看，“只要看得足够多，才干堆集经历，开阔眼界。”那日松也说：“你得看够了量，十年二十年的观看、拍照或修改堆集，就像博学多才相同。”
所谓“实”，也便是与策展人各项作业相关的详细本质和才干，包含：对艺术史，艺术理论和社会文化的了解，运营办理才干，筹款的才干，规划的才干，安置和展现的才干，交流和公关的才干，安排和宣扬的才干等等。普雷基曾说策展人是“前言”，“好像乐队的指挥”；宋修庭说策展人是“舞台背面的导演”，赫拉尔多以为策展人就像导演和外交家；笠原美智子以为策展人要“具有商洽专家的才干”；菲利普斯表明策展人“有必要在艺术史和拍照史方面训练有素”等等，均是就此而言。
作为策展人还要具有一项必不可少的本质，便是对各种资源的把控力，比方人脉，媒体联络以及和相关安排的联络。可以说对策展人的各项硬性要求都离不开这种才干。社会是由各种人和人之间的联络构成的，策展人总是期望展览和著作可以影响更广、传达的规模更大，就有必要考虑怎么将之推向市场和媒体，怎么取得更多的资金保证去完成自己的方针，而且，即使独自一个展览的策划是“一锤子买卖”，可策展人还需求进行今后的作业，需求保护名誉，因而杰出联络的堆集必不可少。
