本年9月，对西方写实拍照发生巨大影响的美国拍照师罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在加拿大逝世，享年94岁。这位巨大的拍照师总算与他调查了一辈子的国际挥手道别。
1947年，23岁的弗兰克选择从瑞士移民美国，在这片新的土地上进行拍照创造，企图调查与记载美国文明和美国人的日子，也由此诞生了他的成名作《美国人》。我在细心翻阅这本拍照集之后，提出了与其相关的6个问题并试着给出答案，这其间包含了弗兰克的拍照动机、主题选取、画册编列以及这部著作关于写实拍照的影响等等。期望为与我相同企图解读弗兰克著作的人们供给一些头绪，也借此表达对这位写实拍照大师的思念。
左图为在1958年于法国巴黎首要出书的《美国人》（Les Americains）。右图为1959年在美国由格罗夫出书社出书的版别。
《美国人》是弗兰克的第一本拍照集，拍照时刻是1955年至1956年，录入的83张相片反映了20世纪50年代的美国都市日子。而事实上，弗兰克在1954年时就现已开端探究他想要拍照的“美国符号”了，他对相片进行主题分类，建立了不同的相片文档。《美国人》中也录入了一些他在1954年拍照的相片。
1954年，美国纽约，杰伊镇的人们在庆祝7月4日美国国庆日。这张相片后来被选入《美国人》。罗伯特·弗兰克/摄
上世纪50年代的美国正处于战后康复时期，经济昌盛开展，一跃成为国际上最殷实的国家。但是，未处理的种族问题、笼罩在美国上空的暗斗风云和日渐昌盛的经济一同，对美国社会发生着深入的影响。弗兰克敏锐地抓住了这些要素，并开端对自己的拍照进行规划。
弗兰克在1954年参加了不少颇具美国特征的活动。7月，弗兰克和家人一同前往纽约的杰伊镇（Jay）参加了美国国庆日庆典；同年秋天，弗兰克在麦迪逊广场花园拍照牛仔竞技扮演；10月，他又到会了纽约华尔道夫酒店一场为瞎子举行的慈悲“玩具舞会（Toy Ball）”。弗兰克在这些活动中重视到了“国旗”“牛仔”“社会名流”“消费主义”等元素，这为他之后环美国的2年行摄旅程也打下了必定的根底。
《美国人》的拍照耗时两年，从1955年6月开端，弗兰克驱车前往了至少14个城市进行探究，途经近30个州，其足迹简直涵盖了美国一切大都市：北至比尤特、南到迈阿密、西往旧金山、东达纽约。
两年中，弗兰克拿着申请到的古根海姆奖金进行了三趟旅程。第一次是向西前往底特律拍照福特红河工厂，第2次则往南前往佐治亚州萨凡纳，他一路上拍下了不少叙述种族隔离问题的相片。而第三趟旅程则不再是前往某一个城市，而是成为了一条简直绕过整个美国的环线个月。这三趟旅程中，弗兰克的目的地大多选取的是美国大都市，或许从这些人口密布、大楼树立的城市画面里能够更明晰地拼凑出美国其时的年代特征。
弗兰克在拍照《美国人》时驾驭的三条道路。该地图由莎拉·高登和保罗·罗斯制作。
提起《美国人》的内容，或许咱们脑海里显现的会是“国旗”“宗教”“种族隔离”等被人们津津有味的论题。实际上，画册里呈现最多的画面元素却是“轿车”。除此之外，“点唱机”这种特别的元素也占有不小份额。
画册中，带有显着国旗元素的相片其实只要6张，它们穿插在整本画册中，成为提示拍照地——美国的重要标志。与宗教和葬礼相关的相片有6张，与种族这种大线年，
它被选作《美国人》的封面，成为弗兰克最著名的相片之一。罗伯特·弗兰克/摄
而轿车的元素，在83张相片中就占了13张：坐在车里的白人小孩、母女，在车上兜风的黑人孩子，躺在轿车旁野餐或歇息的人，轿车影院，轿车工厂……弗兰克所拍照的这些相片反映出上世纪50年代的美国人对这种四轮代步东西的张狂。实际上，他旅程的第一站便是“轿车之城”底特律——第2次国际大战为底特律的工业带来了极大的开展，正处于工业巅峰的底特律在其时被称作“民主的兵工厂”（Arsenal of Democracy）。在那里，弗兰克以“轿车”为主题拍照了不少著作。
罗伯特·弗兰克/摄另一个风趣的元素则是“点唱机”，有4张相片里都“光秃秃”地呈现了点唱机——弗兰克之所以特别重视这种文娱东西，或许是因为这类机器在他之前所日子的欧洲并不常见，而在美国却随处可见：它常呈现在酒吧、餐厅里，周围总有年轻人围着它投币、点歌。弗兰克因稀罕而拍照的许多点唱机的相片，刚好构成了其时美国公民一起回忆的一部分。
两年期间，弗兰克总共拍照了近3万张相片，耗费了767卷胶卷。在Steidl出书社2009年出书的《解密：罗伯特·弗兰克的美国人》（Looking In: Robert Frank’s The Americans）中说到，弗兰克在1956年6月完毕旅程回到纽约之后，花费了挨近1年的时刻来收拾自己拍照的一切胶卷。不只对每个胶卷依照时刻次序编号、符号拍照的地理位置，有些甚至会直接写上主题。
整本画册的一大特征，便是依据“主题分类”的方法进行拍照和修改。这与弗兰克第一位教师对他的练习分不开——瑞士商业拍照师米凯尔·沃尔根辛格（Michael Wlogensigner）练习弗兰克将许多相片依照主题进行分类和收拾，从最简略的人、物等分类规范开端，弗兰克逐步形成了有自己特征的愈加概念化的收拾方式。在拍照《美国人》时，这样的特征变得愈加显着。但他的相片并没有严厉的分类规范，而是以元素的方式来加以大约的归纳，而且一张相片里或许还会有多种元素交错。
终究，弗兰克从拍照的相片中选择出1000张左右的底片进行打印，把它们贴在墙上重复观看，依照主题加以分类，再对单一主题里的相片进行二次选择。经过了长达数月的挑选，弗兰克终究选出了83张相片编列进《美国人》画册中。
《美国人》于1959年在美国出书之时并未得到如潮的好评，而是引发了许多有关其拍照风格的争议。直到上世纪60年代中后期美国反干流运动的鼓起，他的著作才被看作这场运动的代表，成为了拍照界和艺术界万众瞩目的“明星”。
在《美国人》诞生之前，亨利·卡蒂尔·布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的“决定性瞬间”曾一度是写实拍照的铁律。所谓的“决定性瞬间”着重如安在相片中对画面的内容进行准确的安排。而弗兰克的拍照方法与这种盛行的“严厉拍照”相悖。弗兰克的相片在风格上具有焦点含糊、构图不谨慎、颗粒感十足等特征，他并不酷爱谨慎的构图与精准的抓拍，而是更重视拍照方式的自在体现和传达出的心情。因而，他的著作在开端出书时还不能被以“准确、严厉”为图片审美规范的群众所承受。
上世纪60年代中后期，西方社会中大规模的出产和消费破坏了人与自然、社会之间的联系，民权运动、反战运动如火如荼，资本主义的物质和政治危机逐步显现。在美国，一股强壮的对立遵照资本主义理性的价值观念浪潮开端呈现并愈演愈烈。弗兰克及其著作在这场反干流运动中一跃成为了艺术界的宠儿，他饱尝争议的拍照风格开端被拍照界和大众所承受，这些风格特征被冠以“主观性拍照”和“非决定性瞬间”之名为大众所知。
弗兰克这种从个人态度动身进行自在表达的写实拍照，深深地影响了后来的许多写实拍照师，成为西方今世拍照的一个重要转机点。写实拍照师们开端愈加重视拍照的方式，试着用个人化的镜头言语来表达心情。拍照评论家约翰·萨考斯基（John Szarkowski）在《镜与窗：1960年以来的美国拍照》（Mirrors and Windows: American Photography since 1960）指出：“服务于社会的写实拍照开端转向更为个人化、更为私密性的拍照。”上世纪70、80年代黛安娜·阿勃丝（Diane Arbus）和南·戈尔丁（Nan Goldin）的私密写实风格，便是其间代表之一。
美国纽约，吉娜在布鲁斯的晚餐派对上。南·戈尔丁/摄问题六：弗兰克的呈现是偶尔的吗？
同时期的美国拍照师威廉·克莱因（William Klein）也具有与弗兰克类似的特征。克莱因在1956年出书的画册《纽约的日子对你有利——威廉·克莱因含糊中看到的狂欢》中，运用粗颗粒、含糊和变形等方法来展示他眼中的纽约日子。克莱因特性过火，其拍照风格也特立独行，倾向于把自己关于国际的感觉原原本本地展示出来。和弗兰克相同，克莱因将自己的创造方式也界说为“反传统”：“那阵子拍照的方式便是‘布列松式’，而拍照的字义便是’客观’’典雅’’间隔’’顾忌周到’’尺度掌握’等寓意，我偏要从相反的方向进行，把客观的那一套都抛开。”
而在简直同时期大洋彼岸的日本拍照界，一位叫森山大路的拍照师开端走进大众的视界。森山以风格凌厉的是非拍照著称，他的著作里也常呈现漏光、失焦、歪斜等特征。森山在其时也受到了大众不小的质疑，而他总以此句话回应：“为什么你那些矫饰的印象能称为拍照，这些实在偶尔的记载却会被你扔进废纸篓呢？”森山一直不断以一起的视角给予观者簇新的视觉体会。
这些拍照师们运用自己极具攻击性和视觉张力的拍照方法，体现在城市公共范畴中呈现的一系列问题。而这种风潮的呈现，咱们或许能够把它归结为二战后黄金时期的完毕而呈现的愈加尖利的社会矛盾，也能够看作写实拍照在连续好久规整、准确的风格后的一次自我革新。不管怎么讲，弗兰克、克莱因以及森山等“反传统”拍照师的呈现，一起构成了今世写实拍照的一个里程碑式的转机。
关于弗兰克的故事还有许多，咱们无法用这六个问题归纳他的终身。但至少对这六个问题的答复，能让咱们对这位巨大的写实拍照师的了解不再只局限于笼统的词汇。“一个巨大的艺术家所能做的，至少是对那些张狂的时刻最终一次许愿，然后把它定格在相机的回忆里。”2004年，卢·里德（Lou Reed）在《泰特杂志》（Tate Magazine）中撰文写道。而弗兰克毫无疑问地做到了这一点——他的相机中不只定格了他的调查，还有社会和年代的回忆。
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