你或许对 The Velvet Underground & Nico 的传奇香蕉唱片封面非常了解，众所周知，这张封面出自艺术家 Andy Warhol 之手。但你是否知道，在这张封面问世十五年前的1952年，一幅年青时期 Warhol 的插画就已成为了 CBS 毒品与违法体裁广播剧《The Nation’s Nightmare》（国家噩梦）的封面？
这些唱片封面都是 “Art & Vinyl” 的宝贵展品。1月初举行于旧金山 Fraenkel Gallery 的这次展览专心于出现 “为唱片而全新创造” 的艺术著作（不同于咱们曾介绍过的，唱片封面临现成艺术著作的直接引证）。
一切这些归于“Art & Vinyl” 的展品都是稀有的初版，它们都归于本次展览的策展人 Antoine de Beaupré ，他是拍照著作集《Total Records》的作者，一同也是专门售卖绝版著作的巴黎书店 Librairie 213 的创始人。在上世纪九十年代末于波士顿伯克利音乐学院学习爵士作曲前， de Beaupré 就已开端制作归于他的黑胶唱片档案馆。那些在他青少年时期搜集的嘻哈唱片现在都已变得越发宝贵。
“我的作业让我对一些拍照著作非常了解。” de Beaupré 告诉我。“当我翻阅这些唱片时，我意识到许多拍照家及艺术家都曾为唱片规划艺术封面。所以我决议以这样的概念构筑一个系列，这是我现已进行了超越十年的项目。” 他解说了展览 “Art & Vinyl” 的由来。
De Beaupré 着重说，他的系列肯定算不上是一份这个领域中的完好索引（艺术家 Raymond Pettibon 个人的创造产值就足以让有此野心的人大费工夫）。相反，他将要点聚集于艺术家在特定时期所创造的、最能体现风格的封面。我猎奇地问道其反面的更多缘由，例如在他的系列中并未包含现代五颜六色拍照前驱 William Eggleston 的任何著作。他则告诉我 Eggleston 的大多数拍照著作是在拍照之后才被选作唱片封面，而不是特意为这些唱片创造拍照；其次，de Beaupré 也的确保藏了一张 Eggleston 于八十年代初期拍照的是非照片，但 “这不能精确代表 Eggleston 的创造水准。”
从这个视点而言，“Art & Vinyl” 出现了二十世纪中叶至今那些五光十色又奇妙的艺术史，捕捉了从笼统表现主义到艺术家 Jeff Koons 雕塑风格等不同的概念潮流，当然也有许多音乐等候你去发掘。比方这次展览中，我认识了 Consolidated 这样一支在九十年代前期带着急进主义精神的工业风乐队，他们于1994年发行的专辑《Business of Punishment》封面由拍照师 Barbara Kruger 创造完结。
“黑胶唱片是一种垂手而得的前言，这深深吸引着我。” de Beaupré 如是说道，“我期望 ‘Art & Vinyl’ 能将新的乐迷带入艺术的国际，而艺术圈的人也可以开端赏识这种可以作为装修挂在墙上的日常艺术品。” 下面， de Beaupré 与咱们共享了7张宝贵唱片封面反面的故事。
没错。 Warhol 大约创造了超越50或60张唱片封面。一切我经过选择放入这个展览中的 Warhol 的著作仅仅单纯由于我信任它们很好地代表了 Warhol 那个时期的艺术创造，这张专辑封面是 Warhol 前期的创造之一，他创造的这张封面是如此风格激烈，如今的你无法仿制这样的封面。所以我将它放在它所在的年代，这张唱片记录了那时令人难以置信且诱人的自在。
我举行展览及发行书本的意图并不是为了整理出一个完好的清单，也不是为了展示一切艺术家创造的一切唱片封面。我选择的大多数都是前期的著作，或是某位艺术家最具代表性的著作，那些让人可以真实了解他创造理念的著作。与 Warhol 及其他几位艺术家相似， Raymond Pettibon 创造的封面数量也非常惊人，这是他最前期的著作之一，而我很爱这张封面。我也搜集了在那好久之后他为乐队 Sonic Youth 的专辑《Goo》创造的封面，那时已是彻底不同的风格。
是的。 Basquiat 只为两张唱片创造了封面，而这便是其间之一。这是一张极端稀有的黑胶唱片，其时他们只出产了500张，时至今日保存下来的更是少之又少。现在，作为与 Basquiat 同辈的纽约涂鸦艺术家 Futura 2000 及 Keith Haring 在艺术圈大获成功。我以为他们创造的唱片封面值得与其他声名显赫的艺术家一同出现在这个展览中。其间我最喜欢的是 Futura 2000 为 Cabaret Voltaire 乐队于1993发行的唱片《Fools Game/Gut Level》规划的封面。我也在目录中印上了这张封面反面的是非喷漆版别，艺术家 Takashi Murakami 及 Kaws （其为歌手 Kanye West 创造的封面也在 “Art & Vinyl” 展出）是这一代艺术家的延伸，他们承继了这样的思潮。
对！（大笑）这是一切保藏中的圣杯，由于黑胶唱片上的是绝无仅有的原创手绘。那时画家 Gerhard Richter 正在探究笼统画，他突发奇想经过黑胶唱片创造一个系列著作。虽然钢琴演奏家 Glenn Gould 的唱片《ach: The Goldberg Variations》每一张的内容都相同，但上面的绘画都是绝无仅有，他将这张唱片变成了艺术品。
我是拍照师 Nan Goldin 的疯狂粉丝，形象里我只记住他在2002年创造的那张唱片封面。你是怎么发现这张唱片的？
这是一张极端稀有的唱片，他们只发行了300张，真的很难保藏得到——事实上，我以为它现已由于封面被修正过了。最有意思的是我与封面上的女孩很熟，她也有这张唱片，而我不记住自己是怎么拿到这张唱片的，忽然它就出现在我的保藏中。 Nan Goldin 也拍照了一部电影，那是在她创造风格非常漆黑的时期拍照的。封面上的两个人正是主角，那时她拍照了不少人。
说实话，我并不知道艺术家 Richard Prince 创造了这张封面，虽然这仍是近期的著作。
我想它很好地为整个展览谢幕，在展览的最终，你会发现许多名声斐然的艺术家仍旧备受欢迎。现在咱们见证了历史上闻名艺术家、表演者以及画家之间的巅峰协作，而今世的艺术家将持续以全新的方法与今世音乐人协作。艺术与唱片的故事也永不会完结！
