第14届卡塞尔文献展将于2017年4月8日至7月16日在雅典和2017年6月10日至9月17日在卡塞尔举办。这项五年一届的国际重量级展览，比起它的“平等同伴”——威尼斯双年展和巴西圣保罗双年展，拥有着最多数量的观展人数，不过关于国内来说，卡塞尔文献展的知名度却没前两者来得广为人知。趁着第14届卡塞尔文献展举办在即，《艺术商场通讯》就来和咱们科普一下这个“展览界的奥斯卡”。
卡塞尔文献展是国际最出名的艺术展览之一，每5年于德国卡塞尔举办一次，每次为期100天。它能够用“展览界的奥斯卡”来描述，与巴西圣保罗双年展及威尼斯双年展并称为国际三大艺术展。
卡塞尔文献展的成功举办，使得卡塞尔这个城市成为了今世艺术的一个圣地。由于它的存在，五年一次来自国际各地的人潮，把卡塞尔从安静带入喧哗，像是一场狂欢的盛会。文献展举办之日也成为了整个城市的节日，大街、公共场所都派上了用场，各类展览著作和相关的艺术活动分布于城市的各个旮旯。卡塞尔文献展的首要展场分布于：弗里德利希阿鲁门博物馆、文明火车站、文献展厅、桔园宫、宾丁啤酒厂等。从某种意义上说，观赏卡塞尔文献展也就成为了一次风情十足的文明艺术之旅，文明和艺术成为了游览日子的必定部分。
作为前锋艺术的试验现场，卡塞尔文献展已不仅仅归于德国，它现已成为国际今世艺术的一个重要坐标，是西方文明界重视的焦点，也是西方社会的年代镜像。1955年7月15日，首届卡塞尔文献展开幕更被以为是从传统的沙龙式展览到现代意义上的展览的分界点。它在那个特其他纳粹诽谤现代艺术的时空布景下被赋有了意义非常深远的任务。用创始人阿尔诺德？博德的话来解说：“人类理应能够做一些新的测验。”卡塞尔文献展敞开了一个新的展览年代。
首届卡塞尔文献展，来自国际各地的观赏者竟到达13万5千人。直到今日，卡塞尔文献展仍然是观赏人数最多的今世艺术展，1992年的第9届就现已到达60多万并一向坚持稳步上升，第12届（2007年）到达75万，而上届(2012年)的人数为90多万。相比之下，同为国际三大艺术展的上届威尼斯双年展的观赏人数（2013）仅为30万。
卡塞尔是坐落德国中部的(暗斗时期坐落东西德交合之处)一个中型工业城市、人口约20万。二战时为德国飞机与坦克的制作中心，战役中遭到损坏，战后重建。
而在战时是社会主义国家的德国，各种现代艺术的风格几乎成为忌讳， 它们已逐步被人们所忘记。罗伯·伯恩斯(Rob Burns)在他的着作《西德的常识分子与意识形状》解说道：跟着暗斗初期意识形状简略的凝固化，这一时期的自在理念为了发挥影响而不得不宣告更多的声响。
看到上世纪50年代初的威尼斯双年展和巴西圣保罗双年展大获成功，并在德国艺术史学家、战后最热心、最有影响力的现代主义艺术支持者——维尔纳·哈夫特曼(Werner Haftmann)的第一部研讨现代艺术的着作《二十世纪的绘画》(这本书后来成为第一届文献展方案的大纲)在同一年出书之后，第一届文献展的首要组织者——其时正在卡塞尔大学担任绘画教授的阿尔诺德·博德(Arnold Bode)携手哈夫特曼，提出了文献展的设想。
这使第一届卡塞尔文献展具有和之后的文献展不相同的意义，便是妄图，从哈夫特曼的书的视点，体系地康复和清算从1905年到二十世纪五十年代的现代艺术史。由于在1937年到1938年期间，纳粹在德国城市巡回展出过一场给许多人留下深入印象的。把现代主义出现为颓丧艺术。以“颓丧艺术”为题的展览，特别是笼统艺术和体现主义为方针，对现代主义艺术进行凌辱。
所以，这一“百日博物馆”起先之时，旨在对今世艺术进行展现，让纳粹控制下被限制的重要现代艺术著作和文献重见天日，并为不受待见的“颓丧艺术”正名，将德国艺术从战役中大规划地被纳粹损坏、转卖或小看的困境中拉回正规，从头赶上国际今世艺术的潮流。一起，首届文献展的副标题也有问候其参阅着作《二十世纪的绘画》之意——“20世纪艺术：1905-1955年的绘画、造型艺术和修建”。展览被安排在一座经烽火严峻损坏的、至1953年才补葺完毕的古典修建逐个弗里德里希博物馆内， 也着实有“艺术百废然后兴”的双关之意味。
卡塞尔文献展是以它的发源城市卡塞尔为名，并且自1955年第一届展览以来一向是文献展仅有的举办地，但这一状况将被打破。据悉，本届卡塞尔文献展举办方决议，将希腊的首都雅典作为与原举办地——卡塞尔具有平等资历的展览城市。
关于这个改动决议，本届卡塞尔文献展总策展人亚当·兹米克斯基（Adam Szymczyk）表明，雅典是古代希腊文明的发源地，古代希腊文明从哲学到政治，从文明艺术到科学技能都是西方现代文明的根基。而当今的雅典在西方今世文明中被不断地边缘化，因而挑选雅典具有复兴西方文明发源地的意义。
米克斯基在芝加哥西北大学作策展设想论述的演说时说道：“这个决议与卡塞尔文献展的前史布景有关，由于卡塞尔草创文献展时还处于从二战废墟中重建的康复时期，而现在的卡塞尔现已没有其时的那种被需求的紧迫感。”但是反向考虑一下这句话的意义，或许是暗指雅典现在的状况与其时卡塞尔有相同之处，需求重建和复兴。由于从南北欧洲经济开展视点看来，处于“制作国“方位的德国（欧洲北方）成了欧元区最大的出口国，而将希腊、葡萄牙、意大利等（欧洲南部）国家推到“消费国”的方位上，他们之间的不平衡冒失给德国发生了巨大的盈利。虽然雅典自身便是前史名城，但问题是，当下的雅典自身好像没有这样靠自身的前史布景来开展文明经济的力气，所以前史上名不经传但现在现已羽毛丰满的卡塞尔向其伸出了帮助之手。
看起来，这好像是德国在为希腊做好事，但实际上，德国或许是实在的受益者和终究的大赢家。假如这次“双城”文献展成功试水，那这将首先是归于德国卡塞尔组委会方面的成功。由于文献展举办权的势力范围现已成功地越出德国国境，在往后的国际艺术地平线上能够不断延伸扩展，有无限的或许性。
与其他展会声势浩大发布参展艺术家不同，卡塞尔文献展以不事前泄漏参展艺术家而出名，所以任何关于展览细节的信息，在展览正式敞开之前好像都是不知道之谜。而截止到现在，关于本年的卡塞尔文献展，对外发布的信息也仅仅是展会将于4月8日至7月16日期间移至雅典举办，再于6月10日至9月17日回归德国卡塞尔。但是，围绕着这场奥秘的文献展，咱们仍是能够找到一些蛛丝马迹。
举办方现已向全球约150名艺术家宣告了书面约请，带着他们正在创造的著作前来参展。一般来说，受邀艺术家大多数会为文献展创造新的著作，部分老著作也有或许当选。艺术家们将首先在雅典露脸，然后是卡塞尔，其间还有一部分艺术家的著作将在这两座城市都进行展出。由于主办方希望将这种奥秘感和希望值保存至展览开幕前的终究一刻，因而，没有一个艺术家的姓名被走漏出去。
艺术总监兹姆茨克（Szymczyk）在采访中告知《德意志新闻社》（Deutsche Presse Agentur）说自己是一个三缄其口的人，绝不会提早泄漏任何关于参展艺术家们的名单信息：“在我看来，一个展览应该是一种阅历。一种未通过太多润饰和既定希望的阅历。”
本年在卡塞尔会场，主办方仍会坚持选用“公共美术馆”的选址理念。其间就包含了Grimmwelt Museum、赋有前史性的包豪斯（Ballhaus），以及一个由邮局改构成健身房的空间。而Friedrichsplatz——围绕着Fridericianum博物馆的一个公共广场，到时也将会在展览中扮演一个“重要的人物。”
而在另一个展览城市雅典，展览将会三个场馆举办，分别是它的国家今世艺术博物馆（National Museum of Contemporary Art in Athens，EMST），Benaki Museum的一个现代艺术厅，和另一个相对较小的场所进行。其间，EMST将会是其间中最大的一个。
依据官方报道，一个来自于雅典EMST的通过精心策划和挑选的一批希腊和国际艺术品将在Fridericianum博物馆展出。这一方面是为了给兹姆茨克的策展留出更多的空间，另一方面也能够给德国和国际观赏者一个机会去“向雅典学习。”
分别在两个国家开设，其间乃至有一个多月的堆叠时刻，怎么络绎于横跨欧洲两个国家的展览场所？爱琴海航空（Aegean Airlines）作为文献展史上首家协作航空公司于上一年宣告，将为本次双年展特别供给一条连通卡塞尔和雅典的新航线班航班往复于两个举办地之间，仅需在航空公司网站查找即可查询现有航班座位。
展览介绍：展览首要是对二战前后欧洲艺术各门户作了一个总结性点评。它的权威性无可置疑，展现的都是盖棺论定的大师们的著作：立体主义、体现主义、超实际主义、野兽主义、未来主义、新实际主义、青骑士以及20世纪前半叶的笼统绘画等。参展者悉数为白人艺术家。这几乎能够看出上个世纪50年代，西方文明中心主义还停留在毫无检讨的自足中。虽然这次展览以“国际化”作为标志来划定它的展出道路，但实质上它暴露的西方文明至上的狭窄成见是满足极点的；另一方面，文献展也充沛证明晰艺术是人类日子不行或缺的需求。参展艺术家有49位来自德国，44位来自法国，26位来自意大利，20位来自欧洲其它国家，来自美国仅有3位。毕加索、马蒂斯、康定斯基、克利、贝克曼、夏加尔、恩斯特、阿尔普、波洛克、米罗、摩尔、科科希卡、莫兰迪、莫迪利阿尼等都是首届也是今后几届的参加者。
展览介绍：展出的著作是1945—1959年的笼统艺术、绘画、雕塑和规划。展览的行政权力悉数归“文献展有限公司”。能够说首届文献展在获得和政府、艺术家、艺术品收藏家、艺术批判家的和谐方面还存在着许多问题，而第二届展览委员会具有的阅历与才能现已满足促进各种力气的全力协作。短短两届就得到国际艺术界的公认，占有了和有半个世纪展览阅历的威尼斯双年展相同重要的方位。除了引起艺术方面的广泛点评和媒体竭尽全力的炒作外，更重要的是它敞开了现代艺术品和艺术商场的运作机制。
展览介绍：展览特别着重手绘艺术。从1914年今后的大师著作拓荒了26个小空间，这些《大师陈设室》每间展出10到15幅著作。和一切协作者相同，波特和哈夫特曼之间发生了对立，并且是不行谐和的。英国雕塑家亨利“摩尔现已第三次受邀参加文献展，这一次他出尽了风头，执艺术界盟主的毕加索也亲身坐阵，培根、布朗库西、阿尔普、夏加尔、米罗、克利被捧为上宾。但这些在美术史上占有重要一页的大师们的光芒总合都掩蔽不了新进入文献展的德国艺术家约瑟夫”波伊斯对年青艺术家的招引力。正是这个乖僻人物几乎独自一人把现代艺术带到了后现代。第三届文献展能够被看作今世艺术的新起点。波伊斯的号召力、影响力和震撼力魔法般地把美丽的架上艺术推下了衰败的深渊。
展览介绍：60年代美国人在艺术舞台上唱主角，来自美洲新大陆的极简主义、大地艺术、波普艺术包捆艺术在这里粉墨登场。美国被邀艺术家足足占了参展人数的三分之一。劳森伯克、琼斯、奥登勃克成为展览的风云人物。波普艺术首领安迪”沃霍尔来了，克利斯朵抱着他要包捆一切的绳子来了。老一代对艺术作出过巨大贡献的大师们在艺术新潮前悄然隐退。气焰嚣张的年青艺术家把他们挤出了年代前锋的格式。
展览介绍：在这里图象是个含糊的概念。这次展览会上方案艺术、政治宣传画、广告、未来艺术（包含机器人）、精力病人绘画、照相写实主义、行为艺术都集聚一堂。笼统意义上的“实际”成为这次展览的评选基调。委员会还为参展著作拟定出许多含糊其词的评选规范，比如：被描写物的实在；两者的一致或不一致；体现方法有必要清晰以实际形状为主；作为一种交流东西和手法有明显确实定性等等，不胜枚举。展览特别提出理论对艺术的干涉，着重艺术现已不是私家感触，而是与社会和群众相关的文明方法。确实，这次展出的著作所触及的人类生计问题都是与高科技的无节制开展、社会强权、种族主义、、不人道与非正义、人炸有关。
展览介绍：波伊斯（Beuys）的“蜂蜜水泵在工地现场”和美国艺术家瓦尔特“马里亚（Walter de Maria）的“钻地球一千米”在这次展览中引起了强烈反响。发动机把蜂蜜沿着水管压到房顶，处处喷满了美滋滋的蜜糖；专业目标的巨大钻机每天向地球深度钻下去，这个不或许观看的艺术居然耗资一百万马克，仅有留下的仅仅地上的一个小孔......人们怒火冲天，不断的电话铃声、堆积的函件，报刊、电台、电视报道把文献展搅得一片紊乱。但卡塞尔文献展自有它的道理，它近乎所以强制性地使用电影、录象，书本、目录修改规划等传媒技能使人们恋恋不舍地改动了对艺术的观看方法和动摇了群众根深柢固的观念。此届也是东德艺术家第一次得到参展资历。
第六届文献展，布展现场：弗里德里希广场上有瓦尔特·德·玛利亚“地下一千米”的钻孔塔和理查德·塞拉的雕塑“候机楼”
展览介绍：没有清晰的主题。这届掌管策展的荷兰人鲁迪”福克斯解说了没有主题的困惑：“咱们曾稳重的考虑过主题，但咱们什么也没有找到……没有主题肯定是这届展览的问题，也是咱们年代的问题。”虽然这个年代没有能够被归纳的主题，但一般人和谈论家几乎慢慢地接受了文献展形形色色的展现方法。一堆废物放在展厅中心、一位艺术家像疯子那样背对观众喃喃自语现已是艺术中天经地仪的现实，少见多怪的人群顿然隐去。七届展览算得上是一个转折点，这和波德去世有关。现实上，文献展的开展方向令这位文明先知也感到茫然，他阻挠不了艺术史像脱缰之马相同地向前奔驰。他觉得他终究被年代扔掉了，带着伤感的心情离开了这个如乱麻相同的国际。
展览介绍：80年代的德国现已是受国际注目的经济大国，整个西方也开展到一个适当的高度。在经济的支撑下，文献展几乎成为有钱人艺术家在这里大聚会的场所。在资料和技能上许多修建家和规划师都选用了全新手法来增强自己著作的体现力。一种技能美学几乎在逐步构成。这届展览的著作相貌又开端违背第七到时的“一团和气”气氛，前锋精力愈加剧烈。由于在学术上不断老练，宽恕的姿势是这一次的一大特征。展委会力求消除观众与艺术家之间的间隔，布展方法也与以往有所不同。在市区内的公共空间——商铺、停车场、旅馆和各种修建物的墙体上处处都能够看到或“听到”艺术著作。这种新的方法直接被地九届文献展策划人欣然接受，乃至对这之后的前卫艺术展也有不行小看的影响。
展览介绍：对设备、光影、声响、形象、行为等艺术方法进行了全面的回忆。高更、贾科梅蒂、波伊斯的身影又出现在群众的团体记忆里。美国艺术家波洛夫斯基斜竖着二十几米的柱子上“走向蓝天的人”成为这届展览的重要标志。展委会还定出一个敞开的准则：每位参展艺术家能够任意在卡塞尔的室外空间寻觅安放自己著作的方位。由于这个准则，九届文献展现得热闹非凡，观看作用独具匠心。观众走累了，正想靠着一个什么东西歇息一下，或许这个东西便是一件艺术品。这次展览初次约请了欧洲以外的部分开展中国家艺术家参展。
展览介绍：文明在这里仅仅一个籍口。展览实质上是想对都市化、市民权、民族国家主义、种族主义、地方主义等政治社会学进行盘查。本届策展人、女人卡特琳娜”达维特只把展览中的著作作为“知性对话的插图”。为了契合这个美妙的志愿，她请来100位常识分子在展览的100天内，每天一人就当下政治、经济、哲学、艺术、科学等提出一个诗化出题，展开讨论。妄图从西方人的语境视点来诠释暗斗完毕后在全球范围内构成的新的文明冲突格式。但是，这次展览遭到了极为尖利的批判。
展览介绍：本届展览掌管人恩维佐是声称集艺术批判家、展览策划者、诗人、政治思维家多重面孔于一身的美籍尼日尼亚人，全球艺术界一片哗然。他还为艺术家制作出某种参展规范：艺术家不应该只体现国际的美，而应该自动抱有道德责任感；艺术家要进入社会，要勇敢地去呼叫熟睡的群众；艺术家应该是社会的探求者、查询者、陈述者。他的这些论调或许正好能投合一个精英常识分子妄图扮演社会解救者的梦想。展览现场比上两届而言显得有些门庭冷落，展览中没有能够引起某种令人震惊的著作，因而，对著作自身谈论家和观众都没有参加剧烈的批判。专家们的矛头更首要是针对策展方法和掌管者分布的一些思维。
展览介绍：“展览首先是一个前言，不仅仅是展现或创造，更不是简略地拿出国际上最好艺术家的著作。咱们考虑的是一种能够招引观众的方法，……让艺术和日子有机地互动。”本届文献展艺术总监布格尔说。整个文献展中，不管是参展艺术家和著作的挑选，仍是展览现场的规划陈设，无不忠诚体现了布格尔的这一策展理念。展馆的空间规划和陈设安置以展品为先，建议与环境更好地相谐和。展览中，部分展馆斗胆运用了五颜六色墙面，诺亚克解说说：“五颜六色墙面对绘画和拍摄著作有很好的烘托作用。咱们习惯了白色墙面，但是非拍摄在五颜六色布景中的作用更好。”罗杰？布格尔以为，修建也是一种前言，展馆的规划有必要考虑展品自身的特质。当观众与展品刚树立一种联系时，需求一种轻松愉快的东西，而颜色则有利于制作这种气氛。
展览介绍：巴卡戈伊维表明，“第13届卡塞尔文献展致力于艺术研讨和探究许诺、主题、事物、体现和与之相关但又不从归于理论与关闭认识论的活跃日子方法的想象力的多种方法。参展者来自多个学科范畴，大多数是艺术家，但也有一些来自科学范畴，其间包含物理学和生物学、生态修建与有机农业、可再生能源研讨、哲学、人类学、经济与政治学、以及包含小说和诗篇在内的言语与文学研讨——旨在探究终究有多少不同的常识方法存在于从头设想国际的活跃实践之中。这些参展者即将做的，以及即将展出的，或许是艺术，也或许不是艺术。但是，他们的行为、姿势、主意和常识发生并被艺术可读的环境造就，表明晰艺术能够海纳百川。
第十三届文献展，提诺·赛格尔（Tino Sehgal）《这是改变》。以“情形构建”的理念应战以物质交流和经济条件为根底的今世艺术机制，而将话语权直接交给观众和艺术家。
被誉为“学术独立、思维深入、艺术自在”卡塞尔文献展确实是一场令人趋之若鹜的盛大宴会，那些让咱们感到忧虑的、激动的以及让咱们去考虑的事物都能够在文献展上找到，不管它们是以什么样的方法出现出来的。卡塞尔文献展的人物是多重的：国家的文明使者、城市文明的标志、今世艺术风云际会的舞台，天然，它能够被解读的视点更是多种多样。
