作为一种拍照类型，街头拍照并不算新鲜，也早有大师达至极致。但在某种意义上，街头拍照能够操练人们在实在国际不断调查，并捕捉某种瞬间联系和结构的才能。
今日为我们引荐的这6本经典画册，当选的拍照师均在拍照史中占有一席之地，他们视觉的独创性值得学习，一起其著作也涵盖了20世纪最中心区域的最中心问题。
艾历克斯·韦伯是一位风格明显的街头拍照师，那些在墨西哥和印度街头拍照的相片被认为是“多线叙事”典型，这本画册汇集了韦伯30年职业生涯中最优异的五颜六色相片，翻阅画册，能够会集感触这位大师对光线，颜色，空间的美妙组合，以及在紊乱中营建的次序感。
这一册中韦伯配偶供给了许多街头拍照有用的资源和操练主张，教授我们怎么带着相机行走国际，又怎么用身体和直觉去感触画面，以及怎么营建诗意的图画气氛。
这部由Laurence King出版社策划的《旁观者：街头拍照史》被誉为“街头拍照圣经”，实际上它涵盖了从19世纪末不为人知的街头拍照者到20世纪公认的拍照大师的著作，更包含了数码年代下许多现代拍照师的街头著作，罗列的基础上带有讨论街头拍照未来的深意。
英国拍照师道吉·华莱士花了四年时间在印度街头游走，拍照了孟买出租车司机和乘客的肖像，组成这本画册《路上家丁》。
他的著作往往经过反讽的方法曝光上流阶级令人作呕的日子，他还喜爱用闪光灯直射富豪的面孔，或许那些醉生梦死的“贵族”日子，其画面斗胆直露，带有生猛的磕碰感。
“纽约派”拍照师索尔·雷特也是一位画家，终身拍照纽约街头，是五颜六色拍照先导者，他的拍照著作和画作风格类似，都笼罩着诗样的模糊。
画面中，色块和线条以笼统的几许方式拼接，其著作中的唯美气质也不依赖柔焦等技术手段，而是在视觉的切开、组合、多层空间中交融了纽约的气候、修建和人，是油画般的视觉言语。
有人将海伦·莱维特与布列松齐名，但她行事低沉，孤僻寡言，被认为是“那个年代最著名和最不为人知的拍照师”。
她三四十年代拍照黑白相片，六十年代开端拍照五颜六色。她的著作并非庞大叙事，也不故意揭穿社会问题，但总展现出对时间和正常次序美妙的捕捉才能，其著作是对街头日常的高档玩味。这本影集录入的百余张相片拍照于70年代纽约街头。
