铺开之后，各位书友出游的心想必也跃跃欲试吧~咳咳，巧了不是，咱们都是这么想的。
各大景点或展馆简直都是摩肩接踵，越是重量级的艺术展越是如此。知美君之前引荐过一波新年新展，最受欢迎的莫过于英国国家美术馆保藏展——从波提切利到梵·高，展出地址上海博物馆门前每天都大排长队，展厅内常常只见人影不见画。
本次展出收罗了多位名家，拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、透纳、塞尚、高更、莫奈等等咱们耳熟能详的艺术家都在列，不过，谁更受群众喜欢，从展名就能看出来啦~
咳咳，要害词来了，“英国国家博物馆”、“凡·高”，再加一个“西红柿罐头”，根本就能复原不久前闹得沸反盈天的环保反对者损坏名画事情。
两名“just stop oil”成员借朝凡·高名作《向日葵》倾泻西红柿汤来反对英国政府挖掘石油和天然气，油画与石油的联络不行谓不勉强，但“环保人士”需求一个引人瞩目的舞台来宣布宣言。英国国家博物馆藏品很多，他们瞄准了其间最有论题度的艺术品。
凡·高生前画作不受人待见，现在艺术界和群众都认可他的成果，偏偏又被心怀叵测的人拿来做文章。但凡这些环保人士了解凡·高，就会知道他无比酷爱天然和动物，也关怀食物和劳动人民，他们还会挑选自我对立的方法来表达吗？
仿照大师米勒或布雷东，或来历于天然调查，农民的主题很早就出现在其绘画中，可谓存在的标志。跟着四季更迭，凡·高一直入神般地描绘着这幅场景，制作了许多别离对应各个时节的相关画作。
实在了解一位艺术家的确不是容易事，假如你啃不动沉重的艺术大部头，又或是对专业术语颇感头疼，无妨试试经过故事来知道他们吧~
今日引荐的这本《凡·高》归于“大师与名作”系列，旨在以生动叙说和客观事实相结合，辅以名作解读，复原大师的精彩艺术人生，让艺术小白也能轻松读懂大师的创造和日子。
1853年3月30日，文森特·威廉·凡·高降生在一个叫津德尔特的村庄，地处荷兰最南边的北布拉班特省。他的父亲特奥多鲁斯·凡·高是一位荷兰归正宗教会的神职人员，母亲名叫安娜·科尔内利娅。
津德尔特，阛阓广场（markt 26-27），挂着的牌子写清楚此处便是凡·高的出世地，凡·高一百周年诞辰时正式揭牌（1953年3月30日）。牌子上还引用了一句他为人所熟知的话：“我以为我的著作植根于人们的心里。”（海牙，1882年5月12日至13日。阿特奥，226N）
凡·高生日这天，正是这对夫妻一年前刚刚夭亡的大儿子的忌日。凡·高出世后，他们便给凡·高取了和他已夭亡的哥哥相同的姓名。
凡·高在父亲去世后绘成了这幅奇特的画作，画中能够看到他父亲的《圣经》，以及放在《圣经》前面的左拉的书《生之高兴》。凡·高在这幅画中确立了自己的独立和品格，但也将自己对父亲的深深怀念糅合其间，这份怀念就好像画中的《圣经》一般，意味着永久。
这位画家的幼年怎么，甚少为人所知，一方面因为小时分的凡·高便是个没什么天分的往常孩子。一同，他寡言少语，有些孤僻。他总是板着脸，显得十分刻板，但凡在日子中常触摸他的人，都以为凡·高是个极为严厉的孩子。他从不好同龄的孩子游玩，总是一个人如饥似渴地读着各种书，安静到谁都不会忧虑他在校园会有什么不良行为。
凡·高对天然的爱好使他完成了一系列以鸟巢为主题的布面油画，绘声绘色、栩栩如生，看得出画家对待艺术高度灵敏。凡·高有着敏锐的调查力，在他的调色板中，无论是多细小的细节，都无法逃过他的笔尖。
人们也常常能在花园里、树林中、草地上或是郊野里，找到凡·高入迷地凝望着大天然的孤单身影。他特别喜欢调查大天然，并且酷爱动物。在调查天然的一同，他还常常搜集各种标本。
凡·高眼中的蒙马特，为他的再创造供给了很多招引他的主题，其间就有能让他回忆起家园荷兰的风车磨坊。虽然风格十分简略，这些却都是画家在巴黎时期最受欢迎的画作。
在脱离家园二十五年后，因巴望重返故土而日渐衰弱的凡·高，依然保留着小时分对漫步的酷爱，以此安慰自己关于那天堂般的故土津德尔特的怀念之情。虽然凡·高的天才早已暴露端倪，但那时他还没有遭到出色的辅导。直到阅历了许多悲惨剧之后，他才实在开掘自己对艺术不行按捺的酷爱并沉溺其间。
曲折埃滕、海牙、安特卫普、巴黎、阿尔勒，直到在瓦兹河畔欧韦尔迎来生命的完结，期间凡·高售过画、卖过书，曾在校园教学，也曾在矿区布道，预备了近30年才实在开端他的艺术家生计。
本书将凡·高不一同期、不同城市的不同身份串联起来，完好展示了这位艺术咱们跌宕起伏的人生阅历。艺术评论家埃米尔·兰吉曾说过：
“凡·高是一位出色的狄俄尼索斯式的艺术家。他引领着自己走向了自我消灭。他著作中包含的戏剧性和他日子中的实在悲惨剧，以可怕的精准度交叠在了一同。”
一双寒酸变形的鞋子，在科尔蒙作业室的其他画家们看来是十分奇怪的主题。或许是它就像画家的自画像相同代表了他一蹶不振的精神状态：一只鞋现已早就变得老朽不胜，而另一只却还在疲乏的悲痛中苦苦保持着一点不幸的庄严。
艺术家的创造理念与心路历程必定与其日子和周遭的人物休戚相关，本书撷取了艺术家与弟弟及其他家人朋友的要害的函件片段，用这些彼时彼地的人物对话出现凡·高的所思所想。
凡·高和提奥在那时都保藏日本版画，比如歌川丰国、东洲斋写乐、鸟居清长、胜川春章，以及最闻名的歌川广重和葛饰北斋，这些日本画家的姓名他们早已纯熟于心。凡·高曾说：
“他们的事物都带着一种极点的朴实。这是永久不会变得无趣、也不会过期的东西。他们的绘画是如此简练，好像呼吸般天然，用笃定的寥寥几笔勾勒出形象，天然流通到就好像给衣服扣上纽扣那样简略。”
唐吉老爹是一位保藏家，也是凡·高在巴黎结交的最接近的朋友之一。他在这幅画中的正面肖像，被凡·高以极详尽的、几近于书法一般的笔触所描绘，且其现实主义的表现方法，也和布景中描绘日本版画的笼统方法形成了鲜明比照。
凡·高在他停留过的一切城市中寻觅居处向来是适当重要的一件事，阿尔勒也是如此，他精挑细选才找到“黄房子”，不只为它命名，还屡次反映在画作之中。
凡·高在阿尔勒期间，对找寻到一处适宜的居处抱着热切的渴盼。后来，当他刚刚找到当地，也便是日后闻名的黄房子时，他为此绘下的画作中，仍流露出这种寻找的渴盼。在画中房子的右侧，可见一条通向车站和铁路桥的路途。凡高那闻名的房间，正是在这座房子之中。
一租下房子，凡·高就照着两个人同住的姿态装修起来，期盼着哪个同伴或是弟弟的到来：
“为了预备着将来过夜哪个人，我在楼上装修了一个最美丽的房间，我花了一切力气，极力把它收拾得像女士的梳妆间一般充溢艺术和美感……高更会来的，等他到了，会看到白色墙壁上所挂的那幅画上，绘着许多大朵的黄色向日葵。”
在给提奥的信中，凡·高对怎么装修思路明晰、侃侃而谈，但他最清楚清楚的，仍是要怎么装修他自己的房间，里边有张木制的床，一张梳妆台式的桌子，两把椅子，而这幅场景也被凡·高描绘进了画中，并成为他最为世界闻名的画作之一。
好像对房间内部的标志表现主义的描写，对凡·高而言，家具的宽度想要表达出不行代替的歇息，而在这个意义上，墙上的肖像画、一面镜子、一条毛巾和几件衣服等元素也都起了协助效果。而画框，因为画中没有任何白色，凡·高以为有必要选用白色。
凡·高的新作业室降低了他的花销，还让他又想要集合起一小群艺术家，或许和他在巴黎知道的艺术家们想办法一同协作。但是，凡·高的这些利他主义的方案，终究都因为各式各样、无穷无尽的小费事而没有实施，仅有堕入这些费事中的只要高更。
开端两位艺术家一直天伦之乐，为了让家里变得整齐洁净，他们轮番担任煮饭和清扫，全天都在室内和室外作画。两人也常常一同去蒙彼利埃旅游博物馆赏识画作，还会为对方制作肖像。
虽然与凡·高的尝试性协作终究以惨剧结束，但动刀子的血腥回忆消退后，这两位艺术家永久不会以为这是他们职业生计中被糟蹋的一段消沉韶光。在这段时间里，高更创造了各式各样的画作，大部分都是高水准的名作。
但是，这种吉祥的气氛却没有保持多久。凡·高在12月23日给弟弟的一封信中写道 ：
“我觉得高更对美丽的阿尔勒幻灭了，无论是对他仍是对我来说，咱们都还有许多困难需求去战胜。而这些磨难，与其说来自外界，其实存在于咱们之间。总归我想，要么他一走了之，要么会永久留下来。在举动曾经，我也吩咐过他，要慎重想好并做好方案。高更十分强壮，有创造力，但或许正因如此，他十分需求安静。他想要的那种安静，假如这儿没有，他真的能在别处找到吗？我期望他能十分安静地做出决议。”
适得其反，抵触仍是发生了，争持过程中凡·高割下了自己一只耳朵，第二天因事态紧迫而被送进了一所医院。
比较同一主题的另一版别的画作，这儿的凡·高面色愈加苍白，看起来也没那么安静，画中融入了他无比喜欢的日本插画的形象，并一同以十分直接的上色方法，展示了关于颜色的新的表现主义概念。
凡·高与高更的友谊从树立到决裂、对几位女人的倾慕、对作业与学习的心情、对宗教和艺术的了解、在患病期间的心思改变等等，都在书中经过函件进行了实在复原，勾勒出艺术咱们的心里世界，拉近了读者与凡·高的间隔。
全书精选凡·高67幅各阶段代表性画作，不只串联起画家的艺术人生，还诠释了其绘画风格的改变与开展。
初期，哈尔斯、格鲁、伦勃朗、米勒以及德拉克洛瓦，是五个被凡·高视为创意来历的艺术家，他们为凡·高在明暗对照法的范畴铺设了一条让他得以孤勇奋战的路途，而这位斗胆的荷兰艺术家也在其间将表现力面向了极致。
这幅画被以为是凡·高在荷兰时期的巅峰之作，在其现实主义时期展示了最大程度的表现力。在全体的暗深颜色之中，勾勒着清楚深入的笔触：有着灰色暗影的咖啡杯、大而歪曲的手掌、炯炯的目光。这种将人物都集合到餐桌的一侧，并由右侧笔直墙面将中心视图切开开来的构图是十分共同的。
画面中，很多人物都被一盏农家小灯的弱小光辉所照亮，而凡·高期望在这幅画中杰出茅屋暗淡内部的各个细节。虽然全体颜色暗深，凡·高期望让画面中的人物与周围环境明晰区域分开来。
不过，他实在的目的是想让画作中的这种暗淡被感知到，因而他以个人的方法来连续像伦勃朗等艺术家在他之前运用的绘画方法。在这幅著作中，凡·高不只期望达成像伦勃朗相同在明暗对照法上的造就，还想要到达好像弗兰斯·哈尔斯绘画中相同的逼真度与空间感。
因其优胜的地理位置，无论是在科尔蒙作业室，仍是在蒙马特街区的时分，凡·高都有时机去了解克利希大路，也画下了许多描绘此处风景的油画。在这些画中，能够清晰看出凡·高所遭到的各种艺术风潮的影响，其间印象派的绘画技巧尤为显着。
在1886年前往法国结识了高更、毕沙罗等人后，凡·高绘画中的颜色开端变得亮堂，冷暖比照激烈，以跃动的线条、凸起的色块，表达片面的感触和激动的心情，终究形成了自己的共同画风。
以其天然主义的灵敏嗅觉，凡·高巴黎时期的许多自画像上都证清楚他的绘画水平的前进，而凡·高自己也曾表明：“我很清楚地知道我对颜色的激烈感触力，并且这种力气还在日益增强，能够说绘画已扎根于我的血液之中。”
《凡·高》归于“大师与名作”系列，由历史悠久的西班牙艺术出书企业苏塞塔出书股份有限公司(Susaeta Ediciones）和专心教育图书的英国老牌出书组织大角星出书社（Arcturus Publishing）强强联合出品。
整个系列以公平复原艺术家的人生阅历和艺术影响为准则，结合最新宣布研究成果，对他们的整个职业生计作出客观的点评和回忆，并以轻松、亲热的语言和故事性的叙说方法协助读者走近艺术史上的每位重要人物，了解艺术家的多面人生。
封面选取《戴草帽的自画像》和《麦田与丝柏树》这两幅名作，将凡·高和他终身都在竭尽全力创造的天然风景奇妙结合，营造出凡·高守望着自己宠爱的麦田与丝柏树的气氛。
16开硬壳方脊精装，高雅有质感，内文选用157g哑粉纸，细腻温润不刺目。
四色全彩印刷，复原画作精妙细节，带你沉溺式感触后印象派icon共同魅力。
