“当你行将死去时，有些工作即便没有做完也不会有惋惜，只要这样的工作才干推到明日去做。”
毕加索（1881年10月25日-1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的首要代表。毕加索是今世最有发明性和影响最深远的艺术家，是20世纪最巨大的艺术天才。
毕加索的盛名，不只因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世发明，更因他充足的发明力和多姿多彩的日子，留下了很多多层面的艺术著作。
毕加索完结的著作计算约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包含雕琢、陶器、版画、舞台服装等造型体现。
在毕加索1973年过世之后，国际各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的论题不断，而且常常带有新的观点，似乎他还活在人世。
1897年，进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画著作《科学与慈悲》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
毕加索从小就很有艺术天分，他会做活灵活现的剪纸，还发明了许多惊人的绘画著作。左邻右舍都称叹不已，称他为天才。但是，这个“天才”却不是一个优异的学生，上课对他来说几乎便是摧残，听课时他不是漫无边际地梦想，便是看着窗外的大树和鸟儿。毕加索成了同学们玩弄的目标。
作为坏学生，在校园关禁锢已成了毕加索的粗茶淡饭，禁锢室里只要板凳和空空的墙面，但是毕加索却很高兴。由于他能够带上一叠纸，在那里自由地绘画。有了父亲的支撑，毕加索每天都沉浸在幻想的天地里，尽管功课欠好，但他却在绘画的天地里找到了高兴。
1900到1903年，是毕加索人生的低落。1900年，毕加索来到巴黎，并在1904年久居在那里。这期间他的发明被称为“蓝色时期”，是他第一次构成自己的风格。这个时期著作布景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他全部著作。
这一时期也是毕加索对现实日子最重视的时期，他还没有脱离普通群众太远去寻求某些哲理性强于艺术性的体现。那时候的蓝色，是赤贫和世纪末的标志，所以著作多体现一些贫穷困顿的基层人物，画中的人物形象消瘦而孤单。
1904 年毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地久居下来，跟着他迁居巴黎、与费尔南德·奥利维叶同居，他的蓝色风格时期也宣告完毕。
1905年，毕加索发明了《拿着烟斗的男孩》，画面会集展示了一位表情有点郁闷的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的布景是两大束色彩艳丽的鲜花。
这幅画在2004年伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.04亿美元的天价成交，发明了国际名画拍卖史的最高纪录。它被评论家称为“具有达芬奇《蒙娜丽莎》似的奥秘，梵高《嘉舍医生的画像》似的郁闷的唯美之作。”
《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的著作，是一幅具有里程碑意义的闻名发明。它不只标志着毕加索个人艺术进程中的严重转机，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性打破，引发了立体主义运动的诞生。
1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔茨，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；
1929年 与雕塑家贡萨列斯一同发明雕塑和铁线结构。作以女性头像为题的攻击性系列画作，闪现婚姻危机，结识达利。
1932年 发明《赤色扶手椅中的女性》，《读书》（La Lecture）；
1947年 儿子克洛德出生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；
1957年 在纽约现代艺术馆举行“毕加索75岁留念展”，发明版画《斗牛系列》；
1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦发明了岩画《伊卡洛斯的掉落》；1959年 发明仿马奈《草地上的午饭》变奏系列；
1966年巴黎大皇宫及小皇宫举行大型《毕加索回顾展》。发明《流沙系列》；
1970年 把西班牙家中保存的近2000件前期著作捐赠给巴塞罗那毕加索美术馆；
1973年4月8日，92岁的毕加索去世于坎城邻近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。
毕加索从前说过：“我在小时候现已画得像大师拉斐尔相同，但我却花了终身的时刻去学习怎么像小孩子相同作画。”
毕加索还曾泄漏过，“绘画不是一个美学进程，而是······一种魔法，一种获取权利的方法，它凌驾于咱们的惊骇与愿望之上。”
看懂了毕加索的著作，就能了解毕加索想要表达的“魔法”，而且把它用化到日子中的其他范畴。
关于著作，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这便是我的画的意义。”
作为一个生前便由卢浮宫保藏画作的画家，他的存在无疑为西方美术史抹上浓墨重彩的一笔。下面就来赏识一下他的经典著作集吧：
《梦》是毕加索自己最喜欢的画。当年他和17岁的美少女吉纳维夫老少恋，在一个电闪雷鸣的夜晚，他们变成为了情人，毕加索为她画的画《梦》。
